Chaque aube rappelle que la lumière ne se contente pas d’éclairer le monde : elle le dessine. 

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Pour moi, sculpter est une manière d’habiter le temps et de rendre l’invisible visible.

Mon travail repose sur le dialogue entre l’ombre et la lumière, elles modulent les reliefs, effacent les frontières et révèlent la matière autant qu’elles la dissimulent.

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Plus que représenter la nature, je cherche à en capturer le souffle.

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Diplômée des Métiers d’Art de l’école Olivier de Serres, j’ai construit mon approche du volume en travaillant d’abord le métal. Cette rigueur m’a appris à structurer l’espace, à apprivoiser le vide et à composer avec la structure.

C’est au contact de la terre qu’a eu lieu la véritable révélation : une matière vivante, fluide et réactive, où le geste direct de la main laisse une empreinte immédiate.

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La porcelaine, quête de transparence et d'équilibre

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Au fil de mon parcours, la porcelaine s’est imposée comme mon matériau d’élection. À la fois exigeante et poétique, elle offre une finesse et une translucidité uniques.

Sous l’effet de la lumière, la porcelaine s’anime : elle laisse traverser le jour, accentue un relief ou adoucit un contour. J'aime particulièrement la tension singulière qui la caractérise, cette alliance fascinante entre la délicatesse apparente de sa surface et la grande résistance minérale qu'elle acquiert après la cuisson.

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Si la porcelaine demeure au cœur de ma pratique, je nourris mon travail en l'associant au bronze et à la résine.

L'éclat sombre du bronze ou la profondeur de la résine viennent souligner la clarté de la terre, créant un jeu de textures, de poids et de densités.

C'est dans cet espace de dialogue entre présence matérielle et transparence que mes sculptures prennent forme.